EDUCACIÓN EN TECNOLOGÍA PARA K-12

• Manuel Guzman Hennessey, El Tiempo, Diciembre 18 de 2008.

«Una de mis piernas era la ciencia y la otra, la música, dijo en reciente visita a Bogotá el Premio Nobel de Química, Richard Ernst. Recordé a Malcolm Lowry, un artista británico, quien dijo: con una mano toco el piano y con la otra me sostengo. Ernst, quien combina su trabajo de químico con la música, habló en la Universidad Nacional sobre el papel educador de la ciencia, y se refirió a las relaciones, cada vez más estrechas, entre la ciencia y la ética. Una obra de teatro sobre las implicaciones éticas de la investigación nuclear puso a la sociedad, hace unos años, a recordar el tema de los usos de esta forma de energía, para el desarrollo de armamentos de destrucción masiva. Me refiero a las conversaciones entre Niels Bohr y Werner Heisenberg, en la obra de Frayman, Copenhague. En ella, Bohr admite haber “dado algunas ideas” sobre la manera de tirar bien la bomba atómica sobre las cabezas de los habitantes de Hiroshima y Nagazaki.
Hoy, la ética de la investigación científica pasa por nuevos temas, como la manipulación genética de la vida, o las semillas resistentes al fenómeno climático. Pero se sigue dejando de lado la relación, aún más compleja, entre el arte y la ciencia. Que mucho podría ayudar, en mi opinión, a la construcción de una nueva ética del quehacer científico y, por ende, del desarrollo, en un mundo cada vez más dependiente de las tecnologías, la química y la electrónica. El arte existe para mejorar la manera de concebir el mundo, para entregarnos una sensibilidad que la ciencia no puede proveer, y que necesitamos para evolucionar como seres humanos. La metodología de visión de los artistas y su experticia en el arte de la intuición habrán de unirse al poder predictivo de la ciencia para construir una nueva cultura, donde hallen justo equilibrio la racionalidad y la creatividad.
Ciencia y arte estuvieron unidos en el mundo de los antiguos, pero el modernismo alentó la equivocada idea de que debían separarse. Apolo, que en la mitología griega era el dios de la razón, también era considerado el protector de las artes y, al mismo tiempo, el dios de la belleza; con razón escribió Arthur Koestler que “El espacio de Einstein no está más cerca de la realidad que el cielo de Van Gogh”, pues, aunque la ciencia no se identifica con el placer, como sostiene Jean Pierre Changeux, ni el arte con la razón, no puede haber ciencia sin placer ni arte sin razón. El señor Ernst nos dejó una reflexión para esta navidad: He venido a conmover a los científicos que piensan sólo en moléculas, el arte es bello, dijo al final de su exposición. Quienes quieran saber más sobre el científico, pueden buscar ese excelente magazín de divulgación científica que es UN Periódico».

CRÉDITO:
Artículo publicado en El Tiempo en la edición del 18 de diciembre; 2008. Escrito por Manuel Guzmán Hennessey quien es director del Centro de Aplicaciones de la Teoría del Caos. Este artículo se cita aquí únicamente con fines exclusivos de ilustración de la enseñanza, de acuerdo con: Artículo 10 del Convenio de Berna (OMPI); Artículo 22 del Acuerdo de Cartagena, Decisión 351 de la CAN; Artículo 32 de la Ley 23 de 1982 de Colombia. Ver el documento Limitaciones a los Derechos de Autor.